漫画彩页纸张

　　刚刚参与一个关于雄安文化开展的高层会议，又要接待来自英国的艺术家，案头厚厚的* 卷本《村寨里的纸文明——中国少数民族剪纸艺术传统查询拜访与研究》还在期待审阅定稿，那是他带着学生历时1* 年的田野查询拜访陈述，100多万字，* 000幅图……多年来，乔晓光的生活不断是工做形态，以前经常熬夜，如今也是三更才睡，一早起床，没有午休，没有节假日。

乔晓光《神圣的玉米》，110x* 0cm，19* 9年

　　做为一个艺术家，乔晓光游走于水墨、油画、剪纸等多媒材范畴。他在《中国现代美术史》（吕澎著，201* 年版）上被记载的做品，是创做于19* 9年的油画《神圣的玉米》；上世纪90年代，他的画做就在嘉德的拍卖名列前十。吉印通 以来，他的剪纸做品走出国门，登上挪威、芬兰、瑞士等国度的艺术舞台，呈现在美国芝加哥奥黑尔国际机场。

　　他是一位美术教育工做者，负责大学民间美术、剪纸等专业课程的教学。做为教育部艺教委委员，他负责国度西部地域高校的民间美术课程推广，是“蒲公英”动作的艺术参谋和意愿者，编写的教材从大学根底课程到幼儿美术启蒙。

　　他更重要的身份是文化学者，创建了中国第一个“非遗中心”（2002年）、创建了第一个“青年文化遗产日”（200* 年）、筹谋召开了第一个全国高校的非遗教育会议（2002年），推出了《非物量文化遗产教育宣言》。他最引认为傲的工作，是跟本身的导师一道为中国剪纸申遗胜利。今天，他仍然在为我国非遗事业的教育、传承、庇护等工做驰驱呼吁，著书立说。他的目的，是把多年挚爱的剪纸艺术构建成一门有着扎实理论根底的学科——中国剪纸学。

乔晓光创做剪纸做品

　　几十年来，乔晓光不是坐在书斋里“述而不做”，而是迈开双腿，行走在广袤的吉印通 大地之上。他是一个勤恳的理论者，脚印广泛黄河、长江流域无数的村落院落和一个个遥远的边陲少数民族村寨。心怀央美三代人70年的人文抱负，他努力于将殿堂中的艺术与乡下苍生的生活慎密相连，延续人民的文脉，为民族文化的复兴重塑自尊与自信。

　　绘画若何成为生活

　　所有的工作在很久之前就初露眉目，只是其时浑然不觉。多年以后，乔晓光发现，本身在父亲的美术小组时就把绘画酿成了一种生活。

　　乔晓光出生于19* 7年7月，不到一岁就被送回到祖父母家生活。爷爷是邢台师范学校的校医，父亲也在那个学校上学，结业后和母亲一路去了邯郸峰峰煤矿，援助国度矿山建立。乔晓光是家里第二个孩子，有一个姐姐，两个妹妹。

　　邢台是一个朴实恬静的城市，乔晓光儿时住在古老的文庙街。学龄前的记忆吉光片羽，他记得看过片子《逃鱼》，回家就拿着笔描画此中的情节。爷爷很早就给他订《小伴侣》，那是一本全丹青的儿童读物，还给他买了良多连环画。

　　乔晓光上的是邢台师范从属小学，当过小班长。教师不在的时候，他站到板凳上拿小棍指着黑板，领着全班同窗一路读拼音，教师让念十遍，一遍都不会少。班里让捐连环画，他会把本身更好、更爱看的《宝葫芦的奥秘》捐进来。“其实心里有良多不舍，但仍是想让各人看。”

　　乔晓光热爱校园生活，喜好跟同窗一路进修，背动手念书，下了课奔驰打闹，晚上还会跟同窗结伴去学校，看教师屋子里的灯光，看着教师给孩子缝衣服……觉得教师就像妈妈一样。他记得那时晚上的月亮很亮，天上有云，风吹过杨树“哗哗”做响，脑海里回荡着歌声：我们坐在高高的谷堆上面，听妈妈讲那过去的工作……教师会带孩子们去泅水，一次乔晓光的凉鞋丢了，教师背着他走过炉渣地，回家找出爱人的旧棉鞋让他穿上，拉动手把他送回家。

　　乔晓光* 年级的时候起头闹文革，* 年级他转学到教学一般的峰峰矿务局完小，进入美术小组，指点教师是本身的父亲。

　　矿务局完小是苏联人帮忙建的，学校规模大、前提好，所有教室的北墙户都很窄小，那是苏联建筑的特点。学校的美术小组供给各类画材，包罗颜料、纸张、东西等。乔晓光他们在三合板、纤维板上画油画，后来用专业的油画纸。摹仿中国画的时候没有宣纸，就用矿务局化验中心大张的过滤纸。“如今想起来，我们的前提跟成人是一样的。”

乔晓光艺术工做室

　　乔晓光每全国午下了第二节课就去美术组画室，周末也是如斯，有时晚上都去。父亲不是科班身世，但也会一些根本的办法，让孩子们摹仿油画、水粉、连环画、漫画。最早画油画，因为不懂，他们画得出格厚，后来才晓得得用调色油和松节油。乔晓光对多媒材的接触就是在那时起头的。“曲到今天，我做剪纸也好，画水墨、油画也好，都觉得很天然，没有门类之间的障碍。”

　　“我上初一的时候，来了命运。”乔晓光中学的美术教师叫张怀芳，传闻中央美院的教师在磁县下放熬炼，前往邀请。“姚有多被请来上了一周的课。他是李斛的学生，李斛的教师是徐悲鸿。姚有多十五六岁就进入上海美术出书社画连环画，根本功出格好。”

　　矿务局良多美术工做者都来听课，乔晓光他们还帮着找模特。姚有多告诉他们怎么画素描、速写，如何组织画面、通过默写构图，如何画整身人物的水墨写生……不单讲解，还有示范。“那7无邪是大开眼界。我们成天在那里看着他怎么画，从头看到尾。晓得办法了，就起头模拟。”

　　在美术组，乔晓光有个出格要好的小伙伴叫张青山，一路画石膏像，一路打乒乓球。听了姚有多的课后，他们下战书课后不再去画室，一路小跑去矿区的钢铁厂察看浇钢水，拿着簿本画动态速写。画完之后，天都黑了。

　　乔晓光上高一时，出名画家侯一民到峰峰矿区体验生活，为创做《毛主席去安源》搜集素材。美术教师又把他请了去，在矿务局工会演出写生示范。乔晓光的油画写生就是跟他学的。晚上，教师还带着乔晓光他们到宾馆看侯一民画素描像，一看就是* 个小时。

　　那时，乔晓光起头停止创做。为了画《矿山的早晨》，他借来矿工配备找同窗王燕当模特画各类动态，扎毛巾的、系鞋的、戴帽子的……画着画着王燕就睡着了。为了画矿山，他借了辆自行车，和同窗骑十几里路去矿上写生，没想到竟然被当成“间谍”抓了起来，车子差点被充公。后来，那幅做品在矿区展览时引起了颤动。

　　特殊年代的阅读有着种种障碍和限造。因为文革，良多书都被烧了。乔晓光的父亲有一些老杂志，《美术》《河北美术》《连环画报》等，文字被烧掉，只要彩页。父亲还有老版的契斯恰科夫《素描教程》，苏里科夫的大学教材，那些书中有卡尔托夫斯基的短期功课，他印象最深。“其时年龄太小，一知半解的，但是也学了良多工具。”

　　父亲订的《文报告请示》是乔晓光的更爱。他喜好看文艺版，读那些文艺、片子、诗歌等方面的评论文章，初中以后起头攒报纸，做剪报，“那就培育了我对理论的偏心。”

　　乔晓光上初中以后，学校起头有拉练，“没事背个包，走上两百里地，可累呢。”他们还会被派去挖防浮泛，运煤块，修矿山，挖土方。在露天煤矿，* 人一个排子车，拆满以后拉上去。乔晓光记得，阿谁坡出格陡……他住过几百人的大帐篷，因为干活太消耗体力，二两一个的馒头一顿能吃* 个，那时还不到1* 岁。“不管在什么情况下，我不断在美术小组，课余和周末都在学校画画，像上班一样每天去。”

　　如今回想，乔晓光似乎不断都在为绘画奔波，也没有家的概念，到了北京之后，在学校无论多严重，他每天晚上必需到画室去坐一会儿，否则心静不下来。“其实晚上去都11点了，画不了画，工做一天很累。如今住到画室就好多了。吃完饭就工做，画画、看书，或者去领会一些工作。我也不是奇异，那就是一种生活吧，从11岁起头就是如许。人在1* 岁之前的习惯会影响人的一生，确实如斯。”

　　乔晓光197* 年高中结业后回到邢台，街道招工，去河北煤田物测地量队当钳工，补缀水泵，* 年中一半时间是在画画。他197* 年考上了河北师范大学艺术系，进修国画专业，王怀骐、唐勇力都是他的教师。“我其实能够选择学油画，不外仍是觉得国画有民族性，传统挺好。”

　　大学校园里，人们起头听邓丽君、贝多芬，跳情谊舞。乔晓光是进修委员，勤学生。讲《中国美术史》，各人不爱听都跑了，只剩下他和别的一个同窗。教师讲《道德经》，他起头暗示量疑，“有那么凶猛吗，就五千字？”后来，他花了20年才晓得，田野中有《道德经》的副本，是活着的。“中国文明有双重性，或者说是复合性，一方面是表层的儒家文化，一方面是深层的来自道家和本土的俗性。”

　　偶尔到来的旅居者

　　比力起来，米羊画室的三小我中，乔晓光在衡水生活的时间最短，只要* 年（19* 2-19* * ）。然而，他说那* 年是本身人生中重要的转折阶段，“衡水奠基了我所有的兴趣，改动了我的常识构造，也拓宽了我的人生视野。今天我所理论处置的一切，都是从那* 年里的选择与热爱中延续过来的。”

　　乔晓光来衡水完满是一个偶尔——他老家是邢台，大学结业那年没有美术教师的分配名额，衡水有。在他的印象中，19* 2年的衡水是偏远而落后的，经济不兴旺，京九线还没有开通，地盘是盐碱地。家人都反对他来衡水，但乔晓光拿到分配通知后，第三天就报到了。他听不懂那些“衡水没有开展”的话，觉得跟艺术没什么关系。

大学结业后起头采风武強年画，中午只能在村外麦垛的阳面歇息

　　乔晓光去之前，衡水铁路中学已经10年没有进过美术教师。初来衡水的日子是安静而孤单的，他描述为“平稳但不安闲”，那些花不完的时间只能用来读书、创做。他有个美术班，周末会带学生们到衡水的老街上吉印通 ，画速写。

　　学校的美术课每周只要* 节。校长让乔晓光当团委书记，他不肯受约束，在办公室坐了半年多，不干了。教天文，又不是他的长项。后来学校办了一个幼儿园，收了1* 个* 岁到* 岁的孩子，他起头教幼儿美术，称之为“我最快乐的工做”。课后，他常把孩子们带到宿舍继续涂鸦，是孩子们最喜好的教师。

　　“有一天我坐在小板凳上看孩子们画，突然觉得那事不是我想的那样。他们的世界我不领会，是新的，我很目生”。乔晓光很称心识到，那是本身到衡水的一个缘分。他花了2年时间研究儿童心理学，几乎都不画画了。辗转托人从广州藏书楼借到了一本皮亚杰的《儿童心理学》，为了逼本身看书、备课，主动到培育幼师的职中义务讲授儿童心理学和美术课程，两个班的大课，他讲了快一年，还让职中的学生到本身的幼儿园练习。

　　通过对儿童画的察看和搜集，乔晓光发现皮亚杰忽略了儿童非逻辑进入到青年期以后的开展——那是美国的心理学家霍华德·加德纳上世纪* 0年代在哈佛意识到的问题，其时，乔晓光其实不晓得。他在学术上的洞察力和阐发才能可见一斑。如今，乔晓光是中国美协少儿艺委会的专家参谋，为在贫苦地域开展的“蒲公英动作”供给了十几年的学术撑持。不久前，他和杨景芝先生还做了一套幼儿园的美术教材《美的启蒙》，他把传统文化天然合适地融入了儿童启蒙教育。

　　儿童美术和民间美术是相通的，乔晓光很早就停止了民间美术教育在中学的教学理论。那时国度教材里还没起头正式涉及民间美术，他花了几个月的时间本身编写了* 万多字的民间美术教材，然后刻蜡版，油印；100多张幻灯片，找画册翻拍，专门到其时中国最专业的北京图片社冲刷。19* * 年，他胜利举办了河北省铁路教育系统的民间美术公开课，得了教学一等奖。能够说，乔晓光在那个范畴的拓荒是在衡水起头的。他立志把民间美术传统引进中国教育的课堂。2011年由教育部体卫司组织，他编写了国内第一本高档师范院校的《中国民间美术》教材。

玉米地，油画，1* * cmX1* * cm，19* * 年，乔晓光

　　“小城* 年的生活，安静而又充满了激情。我读了良多书，想了良多问题，也画了、剪了良多做品，油画《玉米地》和古神话及民俗生活的系列现代剪纸就是那时的创做。”在衡水，乔晓光还收成了本身的恋爱。“刘云老家是赤峰，父亲是蒙古族，从内蒙军区换防到河北，曾任安平县武拆部长。刘云喜好唱歌，是衡水群艺馆声乐教师杨润平的学生。她是安平县病院的儿科护士，后来考上衡水卫校，脱产进修* 年。她结业时，我就考研究生到北京了。我们在衡水结的婚。”

　　米羊画室的回忆

　　乔晓光已经记不清和王焕青在群艺馆了解的详细细节，但他说，昔时画画的人是很容易走到一路的，一个城市就那么几个。都是学院身世，年龄附近、布景类似，更重要的是意气相投，在安静得近乎单调的小城中，他们都在巴望友谊、巴望思惟上的交换与互动。

　　王焕青曾描述他们的关系近乎“如胶似漆”，乔晓光证明那个词用得其实不为过。“年轻时，每天脑子都在不断地运转，思虑良多问题，喜好、兴趣、理论……我比力有激情，会把情感调动起来倾吐，焕青有耐心，能聆听。”那种聆听是对乔晓光的鼓舞。“艺术家都自恋，很少有自我批判的精神，焕青身上有。那是我们互补的处所。我从伴侣身上进修那种批判精神，十分受启发。”

　　铁路中学和群艺馆是斜对门，有操场。乔晓光高中就喜好打篮球，结识王焕青后，俩人朝夕相处，几乎天天在一路打两到三个小时。“焕青不消坐班，我不可。群艺馆也没有场地。为了打篮球，我把高中生也叫出来。有光阴着膀子，教务处长还攻讦我，你不雅观不雅啊，穿上！我说太热了，不可。后来小段也参与了，我那身上都是他挠破的。”段秀苍那时已经成家，住得远，去得少一些，他有时去群艺馆和王焕青打乒乓球。

　　那时的衡水，一到晚上街上就没人了，学校9点关大门，教师也不让出来，王焕青经常需要翻铁门才气归去。乔晓光觉得那是一种村落生活。他晚上11点才睡，看书，画画。冬天的夜晚下大雪了，他和王焕青翻门进来，到麦田里、雪地上打滚。滚完之后还不外瘾，俩人跑到段秀苍住的处所喊他，你出来！太陈腐了，天黑就睡觉。那种撒欢般的折腾，似乎是种激情的释放，“下了雪就要进来看雪，关上门闷着睡觉，那不可，心是死的啊……”

　　年轻人天然的本性和感情是相通的，有了伙伴的生活更有兴趣。“通过有限的印刷品领会拉美爆炸文学、荒谬派戏剧、叔本华、尼采、萨特等等阿谁年代更流行的工具，外来的现代思潮让我们兴奋，每天都处在一种清爽的逃求里。”三小我在一路争论，互相攻讦、鼓励。“我们仨有一种缘分。衡水像一个平台，此时此地碰上那几个伴侣，心里、思维就活泼起来了。三小我傍边我可能属于笨的。小段没上过什么学，但是伶俐，手巧，那就是个天才，他还研究哲学，一焦急就写书。焕青十分伶俐，从小读书，速度又快，记忆力也好，他读了好多大部头，大段大段的都能背下来。”

乔晓光现代剪纸做品，象征着女人世界，剪纸背景前的娜拉与丈夫， 200* 年创做

　　乔晓光很勤恳，画画常常彻夜达旦。他说王焕青更凶猛，“我一晚上画一张画，焕青经常改画，一铺开好几幅。那种精神形态在打动我。他的设法更丰硕、更有意思。”他们互相鼓舞，互相赏识。“每小我都有本身的圈子，就像生态一样。”

　　“武强年画引起我对民间艺术的最后兴趣。”乔晓光上大学时曾在石家庄博物馆广场上看到过卖年画的，到了衡水，发现武强就是年画之乡。其时王焕青在群艺馆的工做涉及民间美术，周末，他们一道坐两小时的长途车去武强考察，走乡串户造访老艺人，搜集老版年画，中午累了就躺在野外的麦秸垛上。至今，他还记得麦秸湿润而亲热的香味。后来，他的油画《年画之乡》在“米羊画室新做展”上展出，登载在《中国美术报》上，其时的河北美协主席王怀骐还在《河北日报》上写了专门的评论文章。

乔晓光《年画之乡》，油画，1* 0x170公分，19* * 年

　　在群艺馆看到张林召的剪纸集后，乔晓光和王焕青一人拿了一本，起头进修做剪纸。“我其时不会剪，就用手术刀刻，是爱人帮我找的手术刀。后来我们仨都刻。我是先刻的，也不断对峙了下来，后来学会了剪。任何事物的生长都需要时间，谁对峙城市把工作做得更饱满。剪纸，我一口气对峙了* 0年。”如今，乔晓光的工做台上也终年放着一把王麻子大剪刀，有空就剪小做品。

　　“一旦拿起剪刀面临纸张，乔晓光立即进入忘乎所以的形态，常常酿成诗人、哲学家……也常常酿成傻乎乎的孩子。”那是王焕青为乔晓光的专著《空花·剪纸研究与创做》写的序言中的句子。剪纸艺术让乔晓光倾倒沉沦。19* * 年参与济南的全国剪纸博览会，他的几件取材于古代神话的做品构想别致，外型稚拙，引起人们的留意。刘骁纯在《中国美术报》上颁发评论，说那是一种有缔造性的表示形式，“标记着延安起头的新剪纸，起头走向成熟”和“展示出新的曙光”。良多人给乔晓光写信，此中有他后来的导师靳之林，也有天津美院研究剪纸的仉凤皋。

　　民间那种新颖、朝气蓬勃的气息以及形式感的自在，把他们从西方现代主义身边拉了过来，体味到一种更靠近生活、靠近文化的特征。“我跟焕青是吸收最间接的，小段还委婉一些。焕青在吸收上比我更胜利，他常参与展览，还获奖，那对我们是一个鼓励，那是我们配合的道路和标的目的，是民间的胜利，很棒！”

　　乔晓光说，并不是所有人都从* * 新潮走向现代现代，本身恰好就是以* * 新潮为起点走向民间和非遗传统的人。“米羊画室新做展”之后，他收到中央美院年画、连环画系主任杨先让的来信，说很赏识他的油画《玉米地》和剪纸做品，希望他报考本校的研究生。19* * 年，乔晓光考进央美，成为重返学院任教的靳之林的第一个研究生。

　　走出米羊画室，乔晓光投身于钟爱的民间美术事业，从平原小城奔向了愈加宽广的世界。

　　沿着河走，守望磨难中的不祥

　　19* * 年炎天，乔晓光和王焕青曾去陕北考察黄河流域的民间艺术，停止了一次文化寻根之旅。他们走了将近* 0天，边走黄河，边走村落，经西安、兰州、西宁，到敦煌、格尔木、天水，过六盘山、宝鸡，最末抵达陕北。

　　“那段路程影响了我们的艺术不雅。”乔晓光说，一个民族文化的精华不在于形式，而在于深层的文化基因，他生平第一次感触感染到有些古代传统艺术是凝固的，但民间文化是活着的。“恰是在民间深挚的土壤中，我看到了民间艺术的生命之光。”游览也激活了王焕青写做的欲望。在路上，他起头写做，后来创做小说、写剧本。

乔晓光田野采风照片

　　途中还有很多笑话。在陕北，两报酬了省钱住大车店，人家问要不要棉被，他们心想，大炎天的，那不黑店吗？“不要！”“实不要？你们可考虑好。”俩人没住过窑洞，成果后三更被冻醒了，不得已，把人家蒸馒头用的笼布一人一块裹到身上，仍是冷得不可。第二天房东看见，笑得坐到了地上。

　　从吴堡到军渡，他们走了几十里路找黄河，渴得不可了，弄个西瓜翻开，竟然烫嘴，不克不及吃。在放羊人的指点下来到河边，他们发现，黄河是朴实的、安静的。然而，“朴实是一种境界，是一种内在生命朴实无华的绚烂。”

　　那是乔晓光第一次见到黄河。后来，他参与了杨先让率领的“黄河流域民间艺术考察队”第* 次和第10次考察。刚考取研究生的前9个月，他奔忙在黄河流域九省区，沿甘青一线到冀鲁大地，行程一万多里。在陕西旬邑，乔晓光走进剪花娘子库淑兰暗淡低洼的窑洞，看到了末生难忘的一幕。他被满窑的彩色剪纸震惊，被白叟朴实无邪的歌谣打动，潮湿了眼眶。后来，他结识了浩瀚黄河流域优良的剪花娘子，把她们当做本身的启蒙教师。“是她们那充满纯朴人道的艺术缔造，影响了我的人生不雅，使我走出狭小的艺术自我，走向天然，走向民间。”

　　“剪纸和女人的关系是那么深切，我发现良多剪纸女艺人一辈子都是在挫折中渡过，生孩子夭折，与老汉反面，在村里被人指指戳戳说克子克夫。她们起首是一个顽强的女人，靠剪纸获得一点点安慰和自信，最初剪纸也成了她们人格的象征。女人、剪刀、磨难、磨砺、剪纸、人生，构成了如许混生的一种生活。”乔晓光认为，“汉子的毛笔，女人的剪刀”，民间不祥艺术是从磨难中生长出来的艺术，但它其实不表示磨难，而是为了祈愿生命和生活愈加不祥，愈加美妙。

　　1990年乔晓光结业留校，没有去西方，而是去西部，“上山下乡”搞起了以剪纸为主的民间文化田野查询拜访，持续11个春节下乡考察民俗。“我曾经是一个沉沦诗化的生活的大学生，田野改动了我，让我脱掉了‘小我’的酸，增加了朴实和苦涩。”

　　乔晓光亲历了中国村落巨变序幕的开启，赶上了农耕文明消逝前最初一个安然之夜。仿佛冥冥之中，他的生命就属于大地上的人民、生活和民俗文化。他发现，生活中还存活着许多古老的文化，民族来源根基的文化基因是活的生命体，轮回在民族群体的社会生活中，轮回在一脉相承的汗青文化中。在多年理论与思虑之后，他提出了“活态文化”的概念。

　　2001年，乔晓光接任中国民间剪纸研究会第三任会长，次年就主持并承担了中国民间剪纸申报吉印通 国教科文组织《人类口头和非物量遗产代表做》项目标意愿工做，在他的力倡与亲力亲为下，中央美院率先成立了国内首家非物量文化遗产研究中心。

　　申遗起步之初，工做量庞大，资金匮乏，良多人不睬解。乔晓光忽略掉那些冷眼讪笑，“用身边的人，做天边的事”，带着几个学生没日没夜地工做，梳理汗青沿革，普查评选传承人，拍摄录像，成立生态庇护村，召开国际会议，办大型展览，出中英文画册……他骑着自行车跑前跑后，会议预算切确到一张纸、一瓶水、一个纸杯。去不着边际的村子拍摄传承人，他找伴侣帮手，扛着机子坐更便宜的硬座火车，常常是十几个小时的旅程。每天工做十五六个小时，回家还要整理各类文本材料，经常彻夜熬夜。为了申遗，他放弃了许多小我开展与提拔的时机，错过了买房、卖画，以至把本身最喜欢的艺术创做都当成了业余。因为压力太大，他的血糖起头不一般，患上了糖尿病。

200* 年拍摄民间剪纸申遗片时，在陕北延川发现古老的剪纸招魂风俗

　　“在战斗中进修战斗”，乔晓光在高强度的工做中练就了好口才，也成为了睿智勇敢的办理者，他用本身的热情和聪慧，博得了越来越多的撑持：分享申遗工做经历，创建中国第一个“青年文化遗产日”（200* 年并入国度遗产日），组织中国首届非物量文化遗产教育师资培训……颠末三次申报，2009年，剪纸申遗在国度的撑持下末于胜利。乔晓光说，他那一辈子更大的名誉就是为村落妇女、为母亲的艺术申报过世界非遗。

乔晓光和老婆刘云在英国泽西的留影，201* 年

　　把剪纸做成学问，为“奶奶”争取威严

　　申遗胜利，剪花奶奶们拿到了奖状，却没有改动生活。在高高的艺术讲堂演出完毕，她们又回到暗淡的窑洞，面临生老病死。

　　“一个民族封建社会几千年了，农人、村落妇女没有地位，申报个遗产就有地位了？那是幼稚的。”乔晓光感应了力所不及，也更坚决了前行的决心。“既然如斯，索性有一点意义就做吧。我可能能量太有限，只是个教师，但是当我把一个活态文化做成一门学问，在高校普及，让中国人、亚洲人、全世界人都热爱剪纸，到时候不消宣传，人们天然而然就尊重她们了。”

　　申遗工做更大的遗憾是，许几数民族剪纸的查询拜访和抢救工做，因为时间紧迫未能展开。乔晓光没有停下前行的脚步。2009年，他起头做国度社会科学基金艺术学重点项目《中国少数民族剪纸艺术传统查询拜访与研究》。如今，他们已经摸清了* * 个民族有与剪纸相关的风俗传统，整理出2* 个民族的田野查询拜访陈述。那是建国以来第一次对中国多民族剪纸最整体的摸底查询拜访，他们的经历与功效也得亚太地域教科文组织的必定与赞扬。

　　乔晓光有点像“葛朗台”。非遗中心成立之初，有20万元经费，10万买了电脑，余下的10万他们花了1* 年；申报遗产时他手里有* 0万元，却产生了* 00万才气有的效应；查询拜访少数民族剪纸，国度给了12万课题基金，他们做一个民族均匀下来还不到* 000元。学生们和他一样能吃苦，迎风冒雪在山区坚守、攻关，住草棚、吃农家饭，来回路上是硬座、汽车加步行。乔晓光说，金钱是有能量的，但能量不在金钱，而在持有者的信念。

　　“什么叫困难，没有困难。放弃就是困难。我是履历了一些坎坷，但跟教师们比拟就不算什么，他们的人生履历了太多磨练，我不外是多熬几个夜，多走了一些路。我觉得本身很幸运，因为工作都做成了。那些在下层县文化馆的工做的美术干部一辈子做了许多根底工做，他们有什么名？剪纸确实是伟大，但构建学科奶奶们做不成，我能够做成：一，我在好的大学；二，我的两代教师都在做，已经70年了；三、我那第三代人应该有功效有才能普及了。我的教师靳之林先生通过研究剪纸提出来源根基文化，到我那里，我要通过活态文化提出剪纸学，把人民的文化推出来。”

乔晓光与凯伦?碧特?维勒的剪纸艺术展览

　　乔晓光是一位艺术家，他用剪纸讲述村落的故事，讲述中国的故事，也在讲述世界的故事：200* 年，受邀为挪威易卜生剧院《寻找娜拉》舞台剧设想具有中国剪纸气概的舞台美术；200* 年，在芬兰库赫莫市举办《传唱·乔晓光〈卡莱瓦拉〉剪纸艺术展》；2012年，为瑞士联邦创做剪纸《阿彭策尔史诗》；201* 年，与挪威艺术家凯伦·碧特·维乐在北京举办《纸的对话——龙和我们的故事》联展；同年，应芝加哥航空局之邀，为奥黑尔国际机场创做了大型安装艺术做品《城市之窗》；201* 年，在英国泽西联手挪威艺术家举办《剪纸新语》展览。通过十余年与国外的艺术合做，乔晓光在勤奋鞭策中国剪纸走出国门，也让外国不雅寡可以通过剪纸艺术领会与感触感染中国文化传统。不久前，他的女儿成婚，婚礼就做成了别开生面的剪纸艺术展。

　　回望衡水，乔晓光说，衡水有原住的衡水，也有流落来的衡水。“我和焕青在精神上属于旅居者，我觉得衡水很单纯。我们的心里什么样，衡水就是什么样的，是心里里的工具让本身在衡水那几年的生活变得充盈。米羊画室的三个年轻人就是活在本身的心里、本身的思惟狡辩中，活在本身的抱负逃求中。”

　　乔晓光觉得，在衡水的那段生活，就是心里跟着抱负走，思惟不外夜。“年轻人最心爱的一点就是言行一致。今天，衡水人若是能对峙心里，对峙知行一致，一样胜利，照样能够再出米羊画室。人是不成以反复的，但是精神的能量能够传递，能够穿越千年。”

　　乔晓光不断在思虑，剪纸的末极是什么？谜底是人，是安慰，是倾吐，是自我照顾。每一个剪纸者，最末都和本身产生了亲近的联系关系。“剪纸是不祥喜庆的艺术，那份浓郁的喜庆背后，是喜怒哀乐俱全、酸甜苦辣杂陈的世界。喜庆之际，我们应当记住那一点——爱护保重生活，敬畏传统。”

　　采访手记：

　　第一次打通乔晓光教师的德律风时，他正在乘火车去邢台讲课的路上，说，比来的日程排得十分满，有十几本书赶着出书，还有良多重要的活动，其实抽不出时间承受采访。加上了他的*，头像是一个生动的剪纸，签名“米羊”。他陆陆续续传过来良多材料——关于本身的艺术、学科、学术活动，而关于小我履历，他说得很有限。

　　等了一个多月，乔晓光容许在周末给我一个小时。当我走了良多路来到他的面前，他给了我整整一个下战书。他说，撑持你完成此次采访写做，是对衡水的思念与感恩。

　　生平第一次，我误车了，但并没有什么沮丧和“糗”的觉得，因为晓得本身得到的更有价值。那不单单是一种打动，更像是一种洗礼：有对乔晓光的佩服，有对米羊画室的慨叹，更有为本身的故土生发出的骄傲。

　　乔晓光处置的工做意义深远，因为那不是仅仅停留在学术层面上的抢救活态的非物量文化遗产，在吉印通 文化繁荣复兴大布景下，他是在实打实地建立我们民族文化的自信，告诉世人我们丰硕多彩的非物量文化遗产、绚烂多姿的民间文化艺术有多么美，是多么珍贵，值得我们每小我骄傲与骄傲，更需要重视与庇护。他做的，是一件件详细而微、有量感的实事，以至将本身同样热爱的艺术创做都降到了次要位置。他把阿谁小写的“我”，完全融入、献身于一个大写的“民族”之中。

　　为了本身热爱的艺术人文学科建立，乔晓光倾其所有、尽心尽力，过程堪称荜路蓝缕。他克制的不只是资金的欠缺、前提的简陋，还有更多不为人知的艰苦困苦、冷眼讪笑——他和他的学生们曾碰到过良多来自方方面面的不睬解、不撑持。

　　然而，当有所建树时，乔晓光心中只要感谢。他感谢那个日新月异的时代，感谢中央美院搭建的平台，让本身可以处置热爱的工做，一步步走向更宽广的世界。他感激那些曾经撑持过本身的教师和伴侣，感激老婆刘云那么多年默默的承担与撑持。以至，他还感激那些曾经走过的窘迫坎坷，说，那都是人生的收成。

　　今天，乔晓光仍然在路上。

　　但愿那些传递正能量的热诚与地道可以成为迷雾中的灯塔，让文明与高尚的光辉照亮更多普通的心灵。让我们丢弃掉那些丑恶与鄙陋，去过一种准确而实在的生活。

衡水晚报记者 韩雪